午前十時の映画祭。ルキノ・ヴィスコンティ監督『山猫 イタリア語・完全復元版』

午前十時の映画祭でルキノ・ヴィスコンティ監督『山猫　イタリア語・完全復元版』。プリント状態が素晴らしくて感激。レストレーションのTOPクレジットにGUCCIが冠されているだけあって生地の違いまでも判別できる。

物語・1860年5月、イタリア統一と貴族支配からの脱却を目指すガリバルディの部隊がシチリア島に上陸する。治安は悪化の一途をたどるが山猫を紋章とするシチリアの名門・サリーナ公爵家の当主ドン・ファブリツィオ(バート・ランカスター)は、家族を率いて例年通り避暑地の別荘へ赴く。そこに、時流に乗って義勇軍に参加していた甥のタンクレディ(アラン・ドロン)も合流する。貴族社会の終わりを予見する公爵は、目をかけている甥の将来を考えて資産家の娘アンジェリカ(クラウディア・カルディナーレ)と婚約させる。(ブラウン部分、goo映画より抜粋)

※Memo
●淀川長治さんの言葉だとおもいますが「まさに目のご馳走」。なるべく自然光で撮られたといわれる室内撮影の豪華絢爛さ。GoldとRedの再現性に感嘆。
●デジタルかフィルムか。この映画こそフィルムで見るべき作品。デジタル(RED ONEカメラなど)で撮影されたものを4Kデジタルで上映した美しさも否定できないが、このフィルムというマテリアルを１つ通して透過される映像は全く別次元のものだ。午前十時の映画祭・青の中でも見逃せない一本。
●Wikiや「暮しの手帖別冊・シネマの手帖」にも書かれている(某政治家が引用したこと)バート・ランカスターの有名な台詞「変わらずに生き残るためには、自ら変わらなければならない」。これはタンクレディを想い続けていた娘が「あなたは変わってしまったわ」に対して「何も変わっていない」と答えるタンクレディの台詞に呼応している。
●今の時代とシンクロする、もうひとつの台詞「山猫と獅子は退きジャッカルと羊の時代がくる」。価値観が変わってしまったことを(変わってしまうことを)ファブリツィオ公爵は判っていて静かに舞踏会の場を去っていくラストシーンがこの上なく詩的だ。
●2004年(イタリア語・完全復元版・公開時)の村上龍さんのコメント → 「この完全復元版を見てやっとわかった。ルネッサンス絵画を思わせる圧倒的な映像美は監督の「哲学」に支えられている。ヴィスコンティは普遍的な人間の不可解さを描いているが、それは勇気と希望を孕んだものだ」

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午前十時の映画祭『シベールの日曜日』

｢ほら、星のかけらだよ｣
【シベールの日曜日】をまさかの14m×5.90mの大スクリーン、シネスコサイズで再見(随分前に午前十時の映画祭で)。アンリ・ドカエの美しい映像。フィルム状態も良好。

※Memo
原題「Les Dimanches de Ville d'Avray」
(ビル・ダヴレイの日曜日)

●監督のセルジュ・ブールギニョンが日本の墨絵をイメージして描いたと昔何かの記事で読んだ記憶があります。
●フランソワーズを演じたパトリシア・ゴッジは1950年生まれ「早く大人になるからねー」(と、言ってないけど)の姿を見ることはなく結婚して女優は引退(IMDb)
スクリーンで再見してどこかエル・ファニング、クロエ・モレッツとイメージが被る気が…←私見
●それにしても「シベール"si belle"」フランス語で「美しい」とは、まさに「この映画」そのもののようだ。アンリ・ドカエのガラスモチーフの映像は「ふたりのベロニカ」を、ふと想起。そう言えば樹の音を聞くことも「ふたりのベロニカ」と重なる。治癒と再生、そして…
●台詞(正確ではありませんが)
「私が18歳になったら、あなたは37歳。37だったら、まだ若いし、私たち結婚できるわね」
●音楽はモーリス・ジャール(同じ年に「アラビアのロレンス」を手がけていたというのも驚き。アカデミー賞では編曲賞にノミネートされているのでアルビノーニのアダージョなどのアレンジがメイン？ )
●驚いたことにパトリシア・ゴッジが本作の後、主演した【かもめの城】が初DVD化(2011年)

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午前十時の映画祭『ドクトル・ジバゴ』

午前十時の映画祭でデヴィッド・リーン監督『ドクトル・ジバゴ』リストア版をスクリーンで初めて見た(エンドクレジットにTurnerの文字)。序曲、間奏曲有り。字幕はDVDと同じ岸本令。

●脚本が「アラビアのロレンス」と同じロバートボルト。その為か極めてロレンスに似た物語構造を持つ。有名なロレンスにおけるデジャヴシーンのようにラーラとジバゴは映画冒頭ですれ違っている。
●アレック・ギネス(ジバゴの異母兄)のカメレオン俳優ぶりは本当に凄いと再確認。
●そのギネスのラスト近く、
ジバゴとラーラの娘に対しての台詞
「バラライカを弾けるのか」
「血筋だな」
●ララかラーラかいろいろ表記が違う→google検索で「ララのテーマ」1,860,000件「ラーラのテーマ」150,000件

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午前十時の映画祭『ザッツ・エンタテインメント』

30数年ぶりにスクリーンで対面。午前十時の映画祭で『ザッツ・エンタテインメント』。序曲、終曲まで上映(公開時は、どちらも無かったような気が…)。音声はモノラル(DVDは5.1chサラウンド)。
オープニングの1929年「ハリウッドレビュー」で既に歌われていた「雨に唄えば」初登場から「踊るニューヨーク」アステア＆パウエルの宙を舞うようなステップ、「ジーグフェルド・フォーリーズ」でのジーン・ケリーとアステア唯一の共演シーン、そしてジーン・ケリーが告げる「もしMGMミュージカルから１本選ぶとしたら」と紹介される1951年「巴里のアメリカ人」までワクワクが続く。初見の時、あとで知ったのだが、その「巴里のアメリカ人」のナンバー(本編でもラストナンバー)が実は編集で縮められているということ。今回もじっくり見たけれど気づかないリズムとテンポ。素晴しい！編集はジャック・ヘイリー・ジュニア(「オズの魔法使い」でジュディ・ガーランドの相手役ブリキ男を演じたジャックヘイリーの息子)。
パンフレットの解説は淀川長治さん(３段組で書かれた嬉々としたレビューが今読んでも楽しい)。

●ザッツ・エンタテインメント公開時のパンフレット(表紙)

そして続編が『ザッツ・エンタテインメント PART2』。(来年も午前十時の映画祭があるとすれば)是非、こちらも上映して欲しい作品。なんといっても「Main Title Sequence」をソール・バスが制作(見本帳的趣き)。そしてフレッド・アステアとジーン・ケリーが全編通しての司会。しかも77歳と63歳(公開時)のふたりが新たにダンスナンバーを踊る。パンフレットの解説は双葉十三郎さん(ちなみにパンフレットを見たら200円でした)。

●ザッツ・エンタテインメント PART2
公開時のパンフレット(表4)

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午前十時の映画祭『アメリカン・グラフィティ』

午前十時の映画祭『アメリカン・グラフィティ』
フランシス・フォード・コッポラ製作、ジョージ・ルーカス監督。1962年夏。高校を卒業し地元に残る者、進学して出て行く者。彼らにとって最後の夜。その一夜の出来事をオールディーズにのせて。ラスト、登場人物の「その後」がただの感傷に浸る映画でないことを物語っている。
(字幕が戸田奈津子さんになっていた。初公開時は誰だったのかは未確認)
約数十年ぶりにスクリーンで見た。初見は梅田地下劇場で『カンバセーション』と二本立て(よくよく考えるとウォルターマーチ繋がり)
梅田地下劇場は現在のTOHOシネマズ梅田(ナビオ阪急)の前にあった映画館群の一館(他に北野劇場・梅田劇場・梅田スカラ座・北野シネマ)。ちなみに隣(現在のHEP FIVE)には梅田コマ劇場(梅田コマゴールド、シルバーの2館の映画館を併設)

▲公開時のチラシ

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『アメリカン・グラフィティ』の紹介が載っている名書籍を2冊。
【High School U.S.A.】
「ハイスクール U.S.A. 〜アメリカ学園映画のすべて〜」
長谷川町蔵、山崎まどか・著
学園映画(ジョン・ヒューズが発明したと記しています。まったく同意！)誕生を導いた重要作として『アメリカン・グラフィティ』を紹介。それと『アニマル・ハウス』も。
【映画で甦るオールディーズ&プログラム・コレクション】
島 敏光=編・著
見た映画のパンフレットは全て持っているという島さんのコレクション。1950~60年代の名曲が流れた映画を当時の懐かしいパンフレットとともに掲載されています。もちろん最初に紹介されるのが『アメリカン・グラフィティ』。大瀧詠一・高田文夫の特別対談も掲載。

タイトルデザイン_21・午前十時の映画祭『ブリット』、パブロ・フェロ

「午前十時の映画祭」でスティーヴ・マックィーン『ブリット』。「パピョン」ヒット後にリバイバル公開されて以来のスクリーン鑑賞。リマスターでもリストア版でもないため音声がMONOというのが残念だったが、やはりマックィーンの立ち姿はスクリーンでこそ映える。ムービースターとは、こういうことだ。サンフランシスコでのカーチェイスシーン、息遣いまで聞こえる空港での執拗なる追っかけなどアクションシーンもカッコ良いがタートルネックにジャケット姿で歩いているだけで絵になっている。
ロバート・L・パイクの原作を、アラン・R・トラストマンが脚色、「ホット・ロック」「大列車強盗団」のピーター・イエーツが監督したアクション。撮影はウィリアム・A・フレイカー、音楽はラロ・シフリンが担当した。出演は「華麗なる賭け」のスティーヴ・マックィーン、「ナポレオン・ソロ」シリーズのロバート・ヴォーン、「甘い暴走」のジャックリーン・ビセットほか。(このブルー部分goo映画より抜粋加筆)

タイトルデザインはパブロ・フェロ。オープニング。ラロシフリンの音楽にのせてスタイリッシュに動くレタ リングモーション、画面分割(文字が上下左右に移動していく見せ方がカッコイイ！)

パブロ・フェロ(Pablo Ferro)
最初のタイトルデザインデビューから40年以上経った今も、現役のタイトルデザイナー(タイトルデザイン、メインタイトルシークェンス)の大御所。デビュー作はあのスタンリーキューブリック監督の「博士の 異常な愛情」モノクロ画面の中に空中給油をする2機の飛行機。その上にフリーハンドの文字が踊る(タイトルシークエンスもパブロフェロによるもの)。「華麗なる賭け」(分割された画面の色彩設計とミッ シェル・ルグランの音楽がマッチして、おしゃれ)はスタイリッシュの極致。他に「時計じかけのオレンジ」「チャンス」「アダムス・ファミリー」「メン・イン・ブラック」「フィラデ ルフィア」「L.A.コンフィデンシャル」「誘う女」「グッド・ウィル・ハンティング」「バス男」など多数(タイトルデザインのみも含む)。(本ブログCOLOR of CINEMA過去記事を加筆訂正)

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午前十時の映画祭・『ゴッドファーザー』

午前十時の映画祭でフランシス・フォード・コッポラ監督『ゴッドファーザー』を再見。エンドクレジットでレストレーション版だと知る。プリントで色調がグリーン気味になったのは一箇所だけ(安定したニュープリント)。スクリーンサイズもシネコン(TOHOシネマズなんば)内、最大で。消防法改定後のほぼ暗闇に近い状態での上映を観るは初めてかも。ゴードン・ウィリスの陰影あるゴールデンアンバー映像。ドン・コルレオーネの顔が本当に凄みが効いて映し出される。瞳の光がはっきりとわかる。スクリーンで判るトムヘイゲンの立ち居振る舞い。コルレオーネ村での眩いばかりの日差し。俯瞰から捉えられたドンコルレオーネが撃たれるシーン。転がる果物までがはっきりとわかる。演技をまったく感じさせない役者とその存在すら忘れさせるカメラの動き。ゆったりと3時間のドラマに酔う。ファミリーの姿とその裏で起こる出来事のカットバック。それはワルツのリズムが刻まれるが如く、PARTII(2)へと続いていく。

※公開時のパンフレット

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かつて映画館が_1 『アラビアのロレンス』を巡って

『アラビアのロレンス』を最初に見たのは心斎橋にあった「戎橋劇場」という名画座(今はH&M、その前は「ブラックレイン」の撮影に使われたキリンプラザ大阪)。『ロミオとジュリエット』との二本立てだった。砂漠、ロマンス、モーリス・ジャール、ニーノ・ロータ。夢の二本立て。戎橋劇場は2階席もあるかなり大きな劇場と記憶する。
次に『アラビアのロレンス』を見た名画座は「大毎地下劇場」。何故かロバート・ゼメキス監督『ユーズド・カー』と二本立て。同じコロンビア映画繋がりか。関西エリアで最も閉館を惜しまれた名画座。別のホールで特集上映も企画していて、ここだけで毎月8本ほどの映画が観られた(『アルゴ探検隊の大冒険』や『スケアクロウ』などなど60～70年代の映画をよく観た)。
さらに『アラビアのロレンス』を映画館(ホール等の特集上映ではなく)で観たのは1980年、207分版最後の上映にして正式リバイバルだった「梅田東映パラス」(チラシがゴールドの下地にロレンスのシルエット)。ここも巨大スクリーンの一館。(湾曲角度が150度。同じく閉館した阪急プラザ劇場もD150方式と呼んでいた包みこむようなスクリーン)

リバイバル表記最後の『アラビアのロレンス』チラシ

その後は復元された完全版が映画館が閉館される際には必ずと言っていいほど上映されるようになった(そして大きな劇場でも満員になるという、皮肉)。映画発祥※の地・南街会館の最後の上映(最も巨大な南街劇場)も『アラビアのロレンス』だった。
※今もTOHOシネマズなんばの一階エレベーター横に経緯が書かれた碑が残っている。

以上、全て閉館した大阪の映画館

※午前十時の映画祭での上映。序曲もインターミッションも終曲も有り。